《亨利五世》HENRY V
原著：威廉·莎士比亚
导演：爱德华·赫尔
舞美设计：迈克尔·帕维卡
灯光设计：本·奥梅罗德
音乐创作：普罗派拉莎士比亚剧团
出演：普罗派拉莎士比亚剧团
2012年6月7、8日 国家大剧院
2012年6月13、14日 上海兰心大戏院
莎士比亚基于英格兰国王亨利五世生平，于1599年创作了这部著名历史剧，着重描写百年战争期间的阿金库尔战役。年轻的亨利五世长于谋略，善于用兵，深得部属爱戴。由于不甘法国王子的侮辱，他出兵法国，远征艾吉宫战场。凭着过人的勇气，他率领王公贵族及市井小民在大战中击溃法军，逼法王签下和约，成为法国王位继承人并娶得法国公主凯萨琳为妻。
普罗派拉剧团系列莎士比亚历史剧包括《理查三世》、《玫瑰之怒》和《亨利五世》，在壮丽动人的剧情中，英国艺术家以震撼人心的力量引领观众驰骋于威斯敏斯特走廊到法国大地的广袤疆场，全剧洋溢着浓烈的爱国主义情怀和厚重的历史感。  & Chris Myles (Exeter) in HENRY V by Manuel Harlan.jpg)
迈克尔·帕维卡谈《亨利五世》和《冬天的故事》舞美设计
对《亨利五世》这样的史诗，舞美设计犹如野战，永远有沟渠，转弯处总有障碍。我们的挑战在于如何创造空间，帮助演员的表演焕发英国精神，将剧情步步推向高潮，难的是创造真实感。爱德华和我花了很多时间研究剧本，以搭建一个以现代视觉语言体现莎士比亚精神的世界。我们设计的沙坑、兵营和英式堡垒里交织着最黑暗的恐惧和士兵自豪的快感，爱德华和我坐在精心制作的模型前不停地问：“接下来怎么办？” 人们从一系列戏剧要点草图中能看到我最初的涂鸦，爱德华的批注，然后我俩的草图合二为一。后期打磨在工作室和排练厅同步进行，虽然场景设计一直在变，但最初的理念仍在。
《冬天的故事》使我们得以从西西里到波希米亚的巨大空间展开视觉语言，呈现出两个对立而相互制衡的魔幻现实主义世界。如同许多莎士比亚戏剧一样，《冬天的故事》提示人们反省自己，舞美设计也直接或间接地反映了这一点。
 & Dugald Bruce-Lockhart (Henry) 2 in HENRY V by Manuel Harlan.jpg)
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《冬天的故事》THE WINTER’S TALE
创作和演出班底同《亨利五世》
2012年6月9、10日 国家大剧院
2012年6月15、16日 上海兰心大戏院
 and Robert Hands (Leontes) in Propeller's The Winter's Tale - Credit, Manuel Harlan (2).jpg)
莎士比亚最成功的悲喜剧：西西里国王怀疑王后与自己的好友、波希米亚国王有染，逼死了幼子和王后，抛弃了刚出生的女儿，派人去毒杀好友未遂，两个国家反目。一个男人因为忌妒毁灭了他的一切：家庭、王国和他自己。然而如莎士比亚戏剧所喜欢表现的，时间既摧毁了许多东西，又带来了奇迹。十几年后，公主在牧羊人中长大，邂逅了波希米亚王子，这对被波希米亚王诅咒的小情人逃往西西里王的宫殿求得庇护。于是那个咒语破解了：当西西里王的子嗣重生时，他的王后也获得了重生。
“全男班普罗派拉莎士比亚剧团演绎的爱德华·赫尔版本的《冬天的故事》以命运多桀的年轻国王迈密勒斯经受的家庭破碎为框架，给人以寒颤中的快感。此剧新颖别致，带有死亡交织着重生的浪漫色彩……” 英国《卫报》
“当一位三十多岁的秃顶男人在衣服内塞入枕头扮演的一位身怀六甲的王后，您还会关注她在临盆之际被妒火中烧的丈夫所羞辱的命运吗？在普罗派拉莎士比亚剧团对《冬天的故事》的精彩演出中，答案绝对是肯定的…..”英国《每日电讯》
 with Nicholas Asbury and Richard Dempsey in Propeller's The Winter's Tale - Credit, Manuel Harlan.jpg)
访普罗派拉谈《冬天的故事》 - 《城市画报》记者周伶
在伦敦安静的东南角，泰晤士河边的普罗派拉莎士比亚剧团所在地，在莎士比亚创造黄金时代的伟大城市，他的戏剧魔力以另外一种创造的方式呈现。
二十世纪九十年代中期，沃特米尔剧院找爱德华执导《奥赛罗》，从此他意识到诗意和想象力将是他导演莎剧的重要方向。后来在《享利五世》中，14名男性包办了所有的角色、包括女性的角色，那很符合莎士比亚时代特征；为了逼真，他们也不能使用一些现代室内剧院所用的设备和仪器。但是，整个晚上都是充满戏剧性的，演员感觉到他们控制了舞台，他们在和观众互动交流。这就是全男班剧团普罗派拉诞生的背景。
在《冬天的故事》中，一群男人要表演公主沦为牧羊女，与王子邂逅的故事，两颊须根发青的男子将要表演戏中的王后 - 这个叫普罗帕拉的全男班莎士比亚剧团想要干什么？就此，我们找到了西蒙·斯卡菲德和詹姆斯·塔克，这两位普罗派拉剧团的中坚分子，让他们来告诉我们。
一个没有女演员的剧团会有何不同？
西蒙（扮演王后）：“是的，我不是女人，我没有结过婚，没有孩子，我没有女性经历的那些情感。我只能通过阅读一些充满想像力的作品来揣摩，来激发自己。在表演中最难的不是演一个女人的性别，而是要演出性格。实际演出时，表演悲痛时过于悲伤的表情反成蛇足。是的，演员的第一直觉是掉泪，但这不是莎士比亚所想的，我们的希望是忠实地表达他的精神。”
詹姆斯（扮演牧羊人）：“去年刚上台时，我也非常紧张，不知道他们会不会笑。可是你得信任观众，依靠他们的想像力。我想全男班的好处是我们会有不一样的活力，至少演出和排练时可以有更多的肢体接触，我是说，比如对‘女演员’可以更大胆一点。我们不想拿反串来搞笑。我们相处很好，尊重反串演员的角色属性。在演出时，女角演员有独立的更衣室，我们对他更有礼貌些，怎么说，近似男演员对女演员应有的礼貌吧。”
什么是普罗派拉的戏剧精神？
西蒙：“表演有两种，一种是假装正在发生的一切都是真实的，一种是告诉人它就是假的。这就像木偶戏，一种台上只见木偶，一种是操纵者也出现在台上，告诉你我正在表演。我们是后一种。我们直接地告诉观众，我们正在给你讲一个故事。
詹姆斯：“我们的出品在设计上也许很现代，但在语言上绝对是传统的，我们希望把这两者结合起来。但对人物描写、对故事而言，我们要保持对原作的忠实。那些诗的语言是那么美，我们不应擅改。”
西蒙：“在这个时代，电视和电影太不利于人们的想像力，我们正是弥补这一点的不足。”
从值得肯定的艺术角度，普罗派拉剧团让戏剧抛弃华丽的包装，甚至忽略掉演员的性别差异，他们追求的是让观众直接感受表演的魅力，他们要么是对自己的表演有超人的自信；要么，就是一次艺术追求的大冒险。
 and Ben Allen (Mamillius) in Propeller's The Winter's Tale - Credit, Manuel Harlan.jpg)
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